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Los extremos se alejan, se odian, no se quieren cerca unos de otros, pero a veces chocan y se crean los bandos. ¿A dónde nos llevan? Quizás no podamos elegir lo que creemos, pero sí como tratar al que piensa diferente.
Duración: 50 minutos
Género: Drama
Recomendación de público: A partir de 13 años
Alejandra Smith – María
Pachi Muñoz – Pascual
Pachi Muñoz – Vestuario / Escenografía / Iluminación y sonido
Pachi Muñoz
Alejandra Smith (Ayte. Dirección)
Pachi Muñoz
Siete pacientes que padecen trastorno obsesivo-compulsivo (síndrome de Tourette, obsesión por el cálculo matemático, trastorno compulsivo de verificación, obsesión con las líneas, con las bacterias, etc) aguardan en la sala de espera de la consulta la llegada de la doctora Palomera, afamada especialista de prestigio mundial. Por causas desconocidas, Palomera va retrasando su llegada y los siete personajes comienzan a interactuar organizando una suerte de terapia de grupo.
Duración: 85 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: A partir de 7 años
Kico Alba
Laurent Baffie
La señora Amelia, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, un hombre joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida, “La golondrina”, tiene un significado especial para él y, al parecer, también para Amelia. A medida que la tarde avanza, los dos personajes van desgranando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista que sufrió la ciudad el año anterior.
El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus víctimas provocan un duro enfrentamiento entre Amelia y Ramón que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptación de la pérdida y la fragilidad del amor, desnudándose hasta tal punto que sus destinos quedarán unidos para siempre en un canto común a la vida.
Duración: 90 minutos
Género: Drama
Recomendación de público: A partir de 16 años
Raquel García
Eneko Pérez
Evaristo Pérez – Escenografía
Laura Laiglesia
Guillem Clua
Años cincuenta. En una gran mansión burguesa en pleno campo, donde se están haciendo los preparativos para festejar la Navidad, se produce un drama: el dueño de la casa es asesinado.
Evidentemente, la culpable tiene que ser una de las ocho mujeres que están en la casa. Comienza entonces una larga jornada de investigación, jalonada de discusiones, traiciones y revelaciones, que lleva a la conclusión de que cada una de ellas tiene sus razones y guarda secretos insospechados.
La verdad estallará, cruel y trágica, desenmascarando a los personajes y poniendo de manifiesto sus mentiras.
Duración: 120 minutos
Género: Comedia Vodevil
Recomendación de público: A partir de 16 años
Amparo Jiménez – Madame Chanel (criada y niñera)
Cristina Gárriz – Suzon (hija mayor de Gaby)
Cristina Vallés – Gaby (esposa de Marcel)
Conchi Sanargimiro – Augustine (hermana de Gaby)
Estela Gárriz – Catherine (hija menor de Gaby)
Mª Pilar Esáin – Pierrette (hermana de Marcel)
Nieves Romero – Louise (la doncella)
Piedad Magallón – Mamy (la abuela)
Fermín Salaberri – Adaptación musical e interpretación
Luchi Urrutia – Dirección de canto
Juan Salaberri y Juan Velasco – Producción musical
Luchi Urrutia – Efectos especiales y control de sonido
Tere Pérez – Escenografía
Angelina Lecumberri
Robert Thomas
Dimensiones mínimas del espacio escénico: 6,00 x 4,00 metros.
Micros de ambiente y sistema de sonido para micros, sonido y efectos.
Luz estática durante toda la obra, pero con bastante iluminación en escena.
Un convento atraviesa tales aprietos económicos que el “pan nuestro” de cada día siempre es el de ayer. Buscando fuentes de ingresos extra deciden plantar rosales y hacerse floristas. Pero la gracia divina es muy graciosa y las rosas… También les han salido “graciosas”.
A partir de ahí una comedia de enredo donde lo que parece ser no es, aunque siendo lo que no parece que es se parece a lo que hubiera sido de no ser porque no lo es. Lo dicho, mucho enredo.
Karretabidea vuelve a sus orígenes con una nueva historia que sucede entre las paredes de un convento. Catorce años han pasado de aquel “Sor Homicidio” de monjas asesinas y nos llega este “Sor Mari Juana” de monjas… No desvelemos más. ¡Que ustedes lo pasen bien!
Duración: 65 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: A partir de 8 años
Mari Bengoetxea – Madre Superiora
Asun Fresán – Sor Pánfila
Egipto Maestro – Sor Bartola
Alicia Flamarique – Sor Feliciana
Pili Lezaun – Sor Justa
Eva García – La Jenni
Pili Martínez – Agente Swazzenegersweisteiger
Arantza Flamarique y Nando Unzué – Iluminación y sonido
Mikel Mikeo
Escenas contemporáneas, escenas divertidas, sencillas, como unas zapatillas de casa con tacones.
Personajes con posibilidad de transformación y evolución relacionados con los cambios sociales que vive este mundo nuestro, transitando entre el olvido de un siglo anterior desastroso, y el miedo a pensar que lo humano ha sobrepasado los límites y la natura trata de librarse de ellos.
Estos personajes son animales, animales que se huelen y desean, animales que matan a animales, animales….en fin. Sin perder el humor, eso nunca, sin ser más de lo que son, sin mostrar un ápice de grandiosidad heroica, con ganas de pasárselo bien. Muy bien, riéndose en el sofá de casa. Eso sí, con tacones.
Duración: 60 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: A partir de 18 años
María Sagrario Mugueta López (Iralko)
Santiago E. Torre Murga
Miguel Ángel Lerga Encinas
Juan Sansegundo
Alfredo Sanzol
«Fuera de juego» es una tragicomedia que ocurre alrededor de un equipo de fútbol femenino durante el partido más importante de sus vidas. La obra reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz. En el campo de juego aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.
Duración: 75 minutos
Género: Tragicomedia
Recomendación de público: A partir de 16 años
Olatz Jiménez – Nuria (Torete)
Pili Irisarri – Mami
Marlene Romeo – Princess
Lola Jiménez – Julia
Miren Peralta– Pippi
Mª Carmen Mayayo– Capi
Rosa Soret – Toni
Ion Barbarín
Marta Buchaca
Los empleados de una discreta funeraria se disponen a comenzar otro rutinario día de trabajo. Bueno, no todos…Paulino, el mimado hijo del propietario tiene bastante más interés en sus redes sociales y en sí mismo que en su labor profesional. Pero una serie de casualidades traerá a la funeraria a unos peculiares clientes y el día se pondrá tan interesante como peligroso.
Sus especiales peticiones, de dudosa legalidad, despertarán la ambición de Paulino y su instinto empresarial. Así los trabajadores verán complicada su existencia, enredados en situaciones que deleitarán al público con una divertidísima comedia, en la que ni nadie es tan santo, ni hay tanta paz.
Duración: 70 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: A partir de 12 años
Adrián Vázquez – Paulino
Blanca Zaracaín – Mariana
Catalina Fernandez – Rubí
Isabel Aramendía – Alicia Trujano
Leyre Carlos – Fernanda de Trujano
Juan Pedro Harto – El Chamas López
Itziar Briones – Edelina de López
Joaquín Vazquez – Imagen
Míreni – Vestuario y escenografía
Maribel Zaracain y Jose Mari Munarriz – Iluminación y sonido
Elisa Asín
Tania Ruíz
«He aquí una comedia que ha originado grandes discusiones y ha sido objeto de ataques por largo tiempo. Las personas satirizadas han demostrado que son más poderosas en Francia que todas las demás que hasta ahora he criticado».
Así comenzaba Molière el prólogo a su Tartufo (1668) cuando después de 5 años de prohibición, se le permitió por fin representarlo ante el gran público. Siempre es arriesgado denunciar a los poderosos, sobre todo a los que consiguen el poder so capa de religiosidad. Pero por más peligroso que sea, esta clase de denuncias resulta siempre muy popular.
La gente sencilla celebra que se descubran las sombras en las personas que más brillan. Y este es el secreto del éxito de Molière, tan hondamente popular y, por lo mismo, tan actual si se sabe adaptar su arte a la sensibilidad contemporánea. En el Tartufo, Molière sale en defensa de la gente simple y honesta frente a la impostura religiosa. Por desgracia, ese vicio de la falsa devoción y de la hipocresía no ha desaparecido en nuestra sociedad.
Duración: 90 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: A partir de 12 años
Amaia Legarra o Rakel Legarda – Flipot
Javier Hernández – Cleanto
Carlos García Íñigo – Damis
Rakel Sampedro – Dorina
Luci Echávarri – Señora Pernell
Natalia Lisarri – Elmira
Elsa Preciado – Mariana
Pedro Echávarri – Orgón
Bárbara Zabalegui – Valerio
Ander Osés – Tartufo
Yolanda García – Secretaria judicial
Amaia Legarra – Brigada policial femenina de París
Rakel Legarda – Brigada policial femenina de París
Yolanda García – Brigada policial femenina de París
Cristina Lisarri – Coordinadora de vestuario
Pedro Irulegui – Escenografía y Diseño Gráfico
Ángel Hervás y Sergio Casi – Luz y sonido
Pedro Echávarri
Moliére
«El filo de las mariposas» se desarrolla en una sala de un psiquiátrico, donde un grupo de pacientes ante el inminente cierre del mismo, esperan ser trasladados a otro lugar. En esta espera, los seis personajes protagonistas, con alma de mariposas, ven pasar los días sin que nadie venga a buscarlos, descubriéndonos su pasado entremezclado con el presente.
Reflexión sobre la condición humana ante la forzosa convivencia, apareciendo los conflictos y demonios personales, presentándose un mundo donde lo irracional convive con la lucidez y donde los personajes se dejan llevar por ese deseo de renacer.
Duración: 80 minutos
Género: Comedia dramática
Recomendación de público: Adulto (mayores de 18 años)
Miquel Domènech – Jose
Toño Esparza – Carlos y mozo
Anita: Asun Simón – Anita
Pili Peletero – Elvira
Onorina: Ana Lebrón – Onorina
Cristina Nagore – Mery y clienta
Sagrario Zubillaga – Sor Virtudes
Manuela Gutiérrez – Madre y dependienta
Deme Irigoyen – Yaya de Anita
David Goñi – Representante y mozo
Julen Urizar – Saxo
Josemaría Ballesta – Iluminación
NehNah (nehnah.com) – Cartel
Teatro Jus La Rotxa – Producción
Jaime Malón
Luis Fernando de Julián
Esta historia comienza un día de Nochebuena. Sí, es un cuento, un cuento de Navidad. María espera ansiosa a la familia, hace tres años que no se ven.
En estas cenas se habla, irremediablemente, de coches, de vestidos, del IVA, de fontaneros y electricistas… Pero ¿por qué alguien quiere dar una cena como ésta? Por quedar bien, agradecer, mantener la tradición. Hay impostura, pero al final, la gente viene a comer. Y a la familia se le ofrece lo mejor que uno tiene por el hermoso acto de agasajar. Hermoso acto, agasajar.
Al principio, nadie hubiera dicho que allí, entre el árbol y el belén, pasara nada digno de ser contado. Pero tras la fiesta, María empieza a sufrir un ligero malestar y el inicio de algo peor: un ataque de realidad. No para de llorar. Si algo puede sacar a María de su estado es celebrar de nuevo la Navidad.
Tras mucho tiempo repitiendo diariamente la Nochebuena, nuestros protagonistas asumen el reto de interpretarse a sí mismos noche tras noche, cena tras cena.
Miguel Ángel Lerga – Narrador
Rakel Goñi – María
Santiago Elías Torre – Juan
Sergio Albillo – Mateo
Maika Monreal – Daniela
Pili Oñate – Eva
Sergio Albillo – Diseño gráfico (@cartelesdeteatro)
Laura Laiglesia
“Una plantilla de atracadores” es una trepidante comedia, que fiel a su género, va complicándose conforme se desarrolla la acción. Con un ritmo matemático que no decae, la obra nos cuenta los avatares de la plantilla de una sucursal bancaria, que convencidos por su compañera Galinda, deciden que ha llegado el momento de hacer justicia, de llevar a cabo el atraco del siglo. Un minucioso plan, al estilo Robin Hood, que no sale precisamente como habían calculado…
Duración: 70 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: Todos los públicos
Isabel de Diego
Rosa Nagore
Raquel García
Inma Nagore
Javier Baigorri
Sergio Albillo
Maika Monreal
Isabel Zabalza
Sagrario Nagore
Neus Vives
Jokin Gil
Fran Marcén – Iluminación
Pachi Muñoz y María Gastón – Video y fotografía
Sergio Albillo – Diseño gráfico
Evaristo Pérez – Escenografía
Laura Laiglesia
Pasen y vean, disfrute de la deliciosa brevedad de lo efímero, enrédense entre nuestras propuestas y deléitense con las deliciosas piezas de ese género antaño popular y ahora casi condenado al exilio sobre las tablas que ha sido, y es, el entremés. ¡Se abre el telón!
«Las iras de la Sultana» de Pablo Blanco
Los triunfos militares del general Orcanor provocan en la Sultana el temor a un posible golpe de estado. La sospecha y el miedo a perder el poder la conducirán a una espiral de locura de funestas consecuencias.
El retrato parlante adaptación de Pablo Blanco de la obra de Jean-Baptiste Belley
Ante la ausencia de su amado Leandro, Isabel está a punto de casarse con Casandro, su tutor y tío de su enamorado. Casandro, sin embargo, sospecha de la palabra de matrimonio dada por Isabel y se esconde en la casa tras fingir irse de viaje con el fin de comprobar los verdaderos sentimientos de la joven.
Duración: 60 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: A partir de 7 años
Gabriel Vizcay – Orcanor y Casandro
María Meriguor – Sultana y Colombina
Alejandra Smith – Elmira y Isabel
Pachi Muñoz – Osmín y Pierrot
Andrés Muñoz – Apuntador y Leandro
Pachi Muñoz
Pablo Blanco y Jean-Baptiste Belley
¿Qué estarías dispuesto a hacer para conseguir un piso si este reuniera todas las características que deseas? Buenas zona, amplio, luminoso, vistas envidiables y un precio muy bajo. El piso que el agente inmobiliario enseña a Sara reúne todas esas condiciones.
Pero hay un porqué, un «inconveniente»… El piso se vende con bicho dentro: Lola, la dueña. Una mujer desahuciada por los médicos que ha decidido vender su piso con la única condición de vivir en él hasta el día de su fallecimiento.
Pero como pasa en la vida, nada ocurre como planeamos. las circunstancias cambian y las vidas de estas dos mujeres, que lo único que tienen en común es su soledad, se entrelazan, se complican y surgirán entre ellas los problemas. Pero también la ternura, la complicidad, las risas se mezclan con un único testigo: un hombre que busca su lugar, pero siempre cerca de ellas.
Duración: 70 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: Todos los públicos
Reyes Rodríguez – Sara
Chelo Cruz – Lola
José Luis Morentín – Agente
Habíateatro
Juan Carlos Rubio
Fernando invita a su amante a pasar el fin de semana en la casa de campo, Su amigo Carlos llega de Nueva York y servirá de coartada; además, contrata a una cocinera para que la velada sea perfecta.
Con lo que no ha contado Fernando es que Mercedes, su mujer, cambie de planes a última hora, lo que obliga a que todos tengan que mentir para no ser descubiertos.
Duración: 70 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: A partir de 7 años
Vanesa Eguiluz
Arantza Ezcurdia
Chelo Cruz
Joseba Orduña
Txetxu Morentin
Habiateatro – Escenografía y vestuario
María Nicolay y Miguel Lucas – Cartel
Miguel Goicoechandia
Marc Camoletti
Querido público, imagine por un momento un banco, un parque con palomas y el otoño de los árboles pintando el paisaje y tiñendo de ocre nuestras vidas.
Y sigamos imaginando por un instante, que un desconocido le pide una de las cosas más valiosas y menos valoradas de nuestro presente, el tiempo. Quiere ser escuchado. Pero usted dice que no tiene tiempo, es más, le dice que tiene prisa, mucha prisa.
De eso trata nuestra obra. La necesidad de ser escuchados.
Vengo del mar es una comedia dramática, o un drama cómico, donde todo lo que se cuenta posiblemente supere lo que usted haya podido imaginar. Porque seguro que no habrá imaginado una escucha con prisa, o paellas con cangrejos y campanas, o «vinho amargo» junto a cien pastillas.
Si usted nos lo permite, y no tiene mucha prisa, se lo vamos a contar.
Duración: 60 minutos
Género: Drama-Cómico
Recomendación de público: A partir de 14 años
Josu Castillo – Anciano
Roberto Martínez – Profesor
José Ramón Escusol – Música en directo
Rosa Nagore – Iluminación y sonido
Camerino – Escenografía y vestuario
Rosa Nagore
Josu Castillo
Adaptable a cualquier espacio.
No se requiere ninguna necesidad especial relativa a iluminación y sonido.
El matrimonio Palavrakis cuenta la turbulenta vida conyugal de Elsa y Mateo, víctimas de malos tratos desde la infancia, hasta el final de sus vidas, y tiene como tema central las emociones que surgen entre ellos a la hora de enfrentarse a la decisión de tener un hijo.
Unidos por el rencor hacia sus padres y hacia una sociedad que consideran enferma, parecen llevar una vida monótona e insustancial en la que su única diversión confesable son los concursos de baile a los que acuden y que siempre (o casi siempre) pierden.
El nacimiento de Chloe, su única hija, les conducirá hacia una espiral de miedo y angustia que acabará por destruirles irremediablemente. Aunque el desencadenante de la tragedia será un hecho crucial y doloroso que cambiará sus vidas para siempre: el asesinato de su pequeña hija de siete años.
Duración: 90 minutos
Género: Tragedia contemporánea
Recomendación de público: Adulto (mayores de 18 años)
Amaia Galar − Elsa
Mikel Berrio − Mateo
Arantza Capón − Narradora
Ioar Labat − Coreografía
Marisol García − Vesturario
Iosu Kabarbaien, Mikel Berrio, Arantza Capón y Amaia Galar − Espacio escénico
Iosu Kabarbaien − Iluminación y sonido
Iosu Kabarbaien
Angélica Lidell
Tennessee Williams fue un destacado dramaturgo estadounidense, autor y guionista de obras teatrales y películas tan reconocidas como Un tranvía llamado deseo, La gata sobre el tejado de zinc o La noche de la iguana. Un asistente social se acerca al número 11 de la calle Tennessee Williams para mantener una entrevista con la madre de una familia desestructurada.
La entrevista nos descubre el misterio oculto tras la puerta de una habitación oscura y paralelamente conocemos otros personajes que habitan el edificio: una inquilina que no puede hacer frente al alquiler de su habitación, un hijo que mantiene una relación complicada con su madre, una mujer superviviente con el marido enfermo…, son algunos de los personajes que dan vida a un vecindario. Personas anónimas con una existencia constreñida a cuatro paredes que se abren para presentarnos su fragilidad y despertar nuestra ternura.
Con cuatro piezas cortas de Tennessee Williams la obra transita por los conflictos de la sociedad americana de mitades del siglo XX.
Duración: 70 minutos
Género: Drama
Recomendación de público: A partir de 14 años
Jesús Elizondo – Sr. Morgan
Maite Hernandez – Sra. Pocciotti
Maite Berrade – Srta. Hardwicke-Moore
Bea Gomez – Sra. Wire
Javier Salvo – Escritor y Mme. Duvenet
Sebas Esquiroz – Eloi y Hombrecillo
Espe Iriso – Patrona
Javier Álvaro
Tennessee Williams
Un grupo de personas con personalidades dispares, se ven obligadas a convivir durante un breve lapso de tiempo en un espacio reducido en el que se sucederán encuentros, desencuentros, disputas y situaciones de conflicto, absurdos que provocan risa, complicidades y antipatías…en las que irán descubriendo que tienen más en común de lo que nunca hubieran imaginado.
Duración: 60 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: A partir de 12 años
Mikel Aguirre
Marina Quintanilla
Marisol Cerezo
Loreto Jordana
Txetxus Sanz
Mikel González
Santi González
Joaquim Moleiro – Iluminación y sonido
Mikel Aguirre
Pasaban los tiempos más oscuros desde la Segunda Guerra, cuando Dario Fo y su compañera de vida la actriz Franca Rame escribieron a cuatro manos la obra “No hay ladrón que por bien no venga” En una Italia repleta de incongruencias sociales y culturales, los ecos de la Guerra de Vietnam y el mayo del 68 parisino estaban más que frescos en la mente de los artistas y jóvenes aún esperanzados con el porvenir. Dario Fo y Franca Rame se enfrentaron a estos tiempos con el «Don de la Risa», y merecen este sencillo homenaje.
La anécdota de la que parte la obra es simple: un hombre entra a una mansión para asaltarla y sin quererlo se ve envuelto en un enredo de deslealtades y mentiras de las que tiene que formar parte muy a su pesar. Nada ni nadie es lo que parece en esta trama loca y divertida que muestra la hipocresía de la época.
Duración: 70 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: Todos los públicos
Joaquim Moleiro – Iluminación y sonido
Mikel Aguirre
Homenaje a Dario Fo y Franca Rame a través de la obra «No hay ladrón que por bien no venga».
Un anarquista fallece tras caer por la ventana de la comisaría de Milán en la que está siendo interrogado por la policía. En plena investigación judicial de los hechos, la aparición en dicha comisaría de un “loco” que se hace pasar por diferentes personajes logrará darle la vuelta a las indagaciones y descubrir la verdad.
«Muerte accidental de un anarquista» es una de las obras maestras de Dario Fo, representada miles y miles de veces en todo el mundo. Una sátira implacable y comiquísima sobre la policía y sus métodos, al servicio de la represión y el falseamiento de las realidades por parte de los poderes públicos.
Duración: 120 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: A partir de 12 años
Mari Cer Bravo
Violeta Torres
Ramón Vicuña
Mario Amatriain
Manu Gonzalez
Juan Carlos Osés
Fernando Ruíz
Sabrina Schemberger (Ayte. Dirección)
Darío Fo
Durante la segunda guerra mundial en el museo Hermitage de Leningrado discurre la vida de un vigilante y un guía en medio del horror…
Ilusión y realidad se entremezclan continuamente. Los personajes se entregan a sus sueños y destinos.
Duración: 70 minutos
Género: Teatro social
Recomendación de público: Adulto (mayores de 18 años)
Iralko Mugueta – Sonia
Santiago E. Torre – Pavel Filipovich
Miguel Ángel Lerga – Igor Igorovich
Juan Sansegundo
Herbert Morote
Levante es un deseo de libertad. Es una historia de amor impensable en un tiempo imposible. Narra la relación amorosa entre dos mujeres en la época previa y durante la guerra española. Susana e Ines, las protagonistas, son amigas desde la infancia en un pequeño pueblo del interior de la península.
En la edad adulta, su amistad se irá transformando en un amor capaz de superar todas las barreras sociales del momento en que viven, convirtiéndose en un descubrimiento de la propia identidad, donde las dos mujeres aprenden a poner nombre a sus emociones.
Duración: 80 minutos
Género: Drama
Recomendación de público: A partir de 12 años
Cristina Nagore – Susana
Ana Lebrón – Inés
Pili Peletero – Luisa (madre de Susana)
Deme Irigoyen – Deme (tía de Luisa)
Raquel García – Rosario (amiga de Luisa)
Sagrario Zubillaga – Remedios (amiga de Luisa)
Miquel Domènech – Jeromo (novio de Susana)
Manuela Gutiérrez – Isabel (amiga de Susana e Ines)
Lucia Muñoz – María (amiga de Susana e Ines)
José Ramón Irure – Paquito (pretendiente de Ines)
Teresa Zubero – Pilar (maestra)
Pili Peletero – Vestuario
Josemaría Ballesta – Iluminación
Jaime Malón – Sonido
Jaime Malón
Carmen Losa
En un teatro cualquiera de una ciudad española cualquiera de 1959, un grupo de artistas se dispone a pasar por el Tribunal del Sindicato de Espectáculos con el fin de obtener el carné de cantante, trámite burocrático obligatorio para trabajar en territorio nacional. Las y los artistas deben mostrar sus facultades ante estos señores para que les den su conformidad y les extiendan el anhelado carné.
A la espera de que lleguen los miembros del Tribunal, los aspirantes se van conociendo y entablando amistades y enemistades, así como envidias y rivalidades, que provocarán más de un incidente. El desabrido conserje a las órdenes del citado Tribunal, destinado a organizar y atender a la farándula, intentará apaciguarlos de la mejor manera posible.
Duración: 105 minutos
Género: Comedia
Recomendación de público: A partir de 12 años
Iosu Kabarbaien – Conserje (Justo Carabantes)
Amaia Galar – Perlita de Salas (Consuelo Camacho)
Sebas Esquíroz – Venancio
David Navarro – Azuquítar (Elías Sopesens)
Amaia Esquíroz – Trini del Río (Pilar Torrero)
Mikel Berrio – Fernando Arribas (Fernando de la Riva)
Marisol García – Dolores Prado (Dolores Pérez)
Gabalzeka Teatro – Escenografía
Marisol García y Javier Sáez – Vestuario
Gabalzeka Teatro – Utilería
Sebas Esquíroz – Iluminación y sonido
Amaia Huarte – Asesoría de voz y canto
Rafael Campos y Javier Armisén – Canciones
Iosu Kabarbaien – Cartel
Rafael Campos
