Cinco grupos federados participan en la XXVIª Muestra de Teatro de Aquí

Once compañías de teatro no profesionales participan en la XXVI Muestra de Teatro de Aquí, que se celebra desde el 18 octubre al 17 noviembre, en Civivox San Jorge, Iturrama y Mendillorri. La entrada para las representaciones es libre y gratuita, pero requiere de inscripción previa en el teléfono 010 (948 420 100, desde móviles o de fuera de Pamplona), www.pamplonaescultura.es y en la red Civivox.

El ciclo organizado por el Ayuntamiento de Pamplona incluye cinco comedias y cuatro dramas, con cabida también para el teatro social y la aventura. Las obras se representan a las 20 horas, en castellano, a cargo de las compañías Leuna Teatro, Nueva Babel, Asociación butaca 78, Aquí hay madera, Acto Zero, Zerokotan, Enarak Teatro, La Barbería, En la Chácena, Camino Escénico y Speculum Vitae. Los espacios son Civivox San Jorge, Iturrama y Mendillorri.

El objetivo de este programa municipal es ayudar a la producción teatral de grupos de carácter no profesional dedicados a la creación escénica en el ámbito local, y fomentar la difusión de estos grupos y sus producciones, ofreciendo espacios municipales para exhibirlas. Así, a través de la práctica amateur, se favorece la formación de públicos y se facilita la trayectoria hacia la profesionalización de los diferentes grupos teatrales.

Grupos federados participantes en la Muestra:

  • 18 de octubre, 20 horas. Civivox San Jorge – El salto de las Tillandsias (Leuna Teatro)
  • 27 de octubre, 20 horas. Civivox San Jorge – Doméstica (Acto Zero)
  • 2 de noviembre, 20 horas. Civivox Iturrama – Una línea azul plateada en el río (Zerokotan)
  • 10 de noviembre, 20 horas. Civivox Mendillorri – Páncreas (Camino Escénico)
  • 7 de noviembre, 20 horas. Civivox Iturrama – Garfio (Speculum Vitae)

Tardes de terror de Speculum Vitae en la Casa de la Juventud de Pamplona

ESCAPE ROOM: «El casino infernal»

viernes 25 de octubre, a las 17:00 y a las 18:30 horas (1 hora de duración)

A todos nos gustan los juegos… Pero algunos no pueden parar y suben la apuesta hasta llegar a perder lo más preciado que tienen: Su alma. ¿Te sientes afortunado o afortunada? ¿Qué estás dispuesto a poner en riesgo para llevarte el premio que todo el mundo codicia? Cuidado, pues para lograr tu recompensa deberás verte las caras con aquellos seres despojados de su humanidad que se creyeron que la fortuna le sonreiría… pero se equivocaron. ¿Será tú el siguiente en la lista? Muchos serán los que lo intenten mas sólo uno triunfará. ¿Sigues queriendo poner a prueba tu suerte? Atraviesa nuestras puertas, disfruta de nuestra hospitalidad, siempre es un placer saborear un alma temeraria.

PASAJE DEL TERROR

sábado 26 de octubre, de 17:30 a 20:30 horas

¡Atrévete a adentrarte en las salas más aterradoras de la Casa! Sus siniestros habitantes te darán la bienvenida, pero ¿serás capaz de salir…?

TALLERES TERRORÍFICOS

sábado 26 de octubre, de 17:30 a 20:30 horas

  • Taller de maquillaje. ¿Te gustaría aprender técnicas y trucos para crear heridas falsas? Ven y sorprende a todo el mundo con efectos realistas de heridas sangrientas y aterradoras.
  • Taller de decoración terrorífica. ¡Desarrolla tu creatividad más espeluznante! Aprende a crear atmósferas escalofriantes y convierte cada rincón de tu casa en una pesadilla.
  • Taller de interpretación de terror. Iníciate en este taller donde podrás actuar y asustar como en las mejores pelis de miedo. ¡Ven y desata la bestia que llevas dentro!

La entrada a las actividades es libre hasta completar aforo. Más información en la Casa de la Juventud o llamando al 948233512.

8 compañías participarán en el ciclo de teatro amateur de la Escuela Navarra de Teatro

Este sábado 31 arranca la primera edición de este nuevo ciclo que se enmarca dentro de la Muestra de Teatro Amateur de Navarra, organizada por la Federación Teatro Amateur de Navarra. Ocho compañías amateurs presentarán sus montajes en la Escuela Navarra de Teatro, los miércoles, jueves, sábados y domingos, entre el 31 de agosto y el 12 de septiembre.

Este ciclo aspira a convertirse en un referente en la promoción del sector y espera consolidarse en próximas ediciones, dando la posibilidad de participar a un mayor número de grupos amateurs. Participarán esta edición los grupos Primera fila y centrado, Leuna Teatro, Tras la cuarta pared, Speculum Vitae, Acto Zero, Puntido Teatro, Teatro Talo y Aula de Teatro Jus La Rotxa.

Las representaciones tendrán lugar a las 19:00 horas y ya pueden adquirirse las entradas de forma anticipada en laescueladeteatro.com y el día de las representaciones, una hora antes del inicio, en taquilla. Las entradas del ciclo tienen un precio general de 6 €, que se reduce a 4,80 € para menores de 14 años, titulares de Carné Joven y personas desempleadas. Además, se ofrecen bonos de cuatro representaciones por 19,20 €.

Cuatro comedias, dos dramas, un thriller y una obra de temática social

El ciclo ofrece una programación diversa que invita tanto a la risa como a la reflexión. El grupo encargado de abrir el ciclo el sábado 31 será Primera Fila y Centrado, con «La vida perdurable», una comedia que transita por las primeras obras de Alfredo Sanzol en clave de humor.

El tono cambia el 1 de septiembre con «El salto de las Tillandsias» de Leuna Teatro, una obra de temática social que aborda el drama migratorio a través de la historia de dos hermanas que enfrentan la cruda realidad de la Europa actual, lejos de la idea de refugio seguro que imaginaban. Tomará el relevo el miércoles 4 de septiembre el grupo Tras la cuarta pared, con la obra «Helena, ¿la zorra?», un drama en el que Helena de Troya reivindica su dignidad y cuestiona el rol que la historia le ha asignado, ofreciendo una nueva perspectiva sobre una de las figuras femeninas más estigmatizadas de la Antigüedad.

El ciclo sigue explorando la naturaleza humana con «The Room» de Speculum Vitae, el 5 de septiembre, un thriller que invita al público a mirar a su propia oscuridad, mientras que el 7 de septiembre, «Doméstica» de Acto Zero reflexiona sobre el papel de la mujer en la sociedad a través de las vivencias de Rebeca, protagonista de esta historia. La comedia regresa el 8 de septiembre con «Siete Mujeres» de Puntido Teatro, una obra que pone en escena a las invitadas a una boda en la que revelan sus miedos y obsesiones en un retrato íntimo y humorístico de la vida femenina.

La programación se completa con «Gora Suiza» de Teatro Talo el 11 de septiembre, una comedia sobre identidad y pertenencia ambientada en un pequeño pueblo castellano en el corazón de Euskadi, y «Cerda» de Teatro Jus La Rotxa el 12 de septiembre, una sátira sobre un convento en crisis que destapa los secretos y fragilidades de sus religiosas.

Cuatro comedias, dos dramas, un thriller y una obra de temática social

El teatro amateur, por su naturaleza abierta e integradora, juega un papel fundamental en la creación de espacios accesibles para personas de todas las edades, condiciones y contextos sociales. Con este ciclo, la Federación no solo busca entretener, sino también despertar el interés del público por el teatro y animarles a que formen parte activa de la vida cultural.

En este esfuerzo por acercar el teatro a nuevos colectivos y, concretamente, a las nuevas generaciones, además de ofrecer precios con descuento para los titulares del Carné Joven, una medida que busca reducir las barreras económicas y facilitar el acceso a las representaciones, el ciclo cuenta con el apoyo del Instituto Navarro de Juventud que va a sortear 100 entradas gratuitas entre personas jóvenes titulares de Carné Joven.

PROGRAMACIÓN DEL CICLO

  • Sábado, 31 de agosto – La vida perdurable, de Primera Fila y Centrado. Comedia.
  • Domingo, 1 de septiembre – El salto de las Tillandsias, de Leuna Teatro. Social.
  • Miércoles, 4 de septiembre – Helena, ¿la zorra?, de Tras la cuarta pared. Drama.
  • Jueves, 5 de septiembre – The Room, de Speculum Vitae. Thriller.
  • Sábado, 7 de septiembre – Doméstica, de Acto Zero. Drama.
  • Domingo, 8 de septiembre – Siete mujeres, de Puntido Teatro. Comedia.
  • Miércoles, 11 de septiembre – Gora Suiza, de Teatro Talo. Comedia.
  • Jueves, 12 de septiembre – Cerda, de Teatro Jus La Rotxa. Comedia.

Speculum Vitae convoca un casting para sus nuevos proyectos

Este casting se llevará a cabo en la Casa de la Juventud de Pamplona-Iruña (C/ Sangüesa, 30), el jueves 20 de junio a las 19:00 horas. La compañía invita a todas las personas interesadas a participar o a difundir la información.

Para más información, las personas interesadas pueden seguir a Speculum Vitae en Instagram @teatrospeculum o contactar directamente a través del correo electrónico teatrospeculum@gmail.com.

“Cafeteando” en la Casa de la Juventud de Pamplona-Iruña

La Casa de la Juventud de Pamplona-Iruña, reconocida en el año 2019 con el Premio “Fede” por el fomento e impulso del teatro amateur navarro, organiza este jueves, 2 de mayo, una charla/encuentro con la Federación en la que compartiremos nuestra visión del teatro amateur, la importancia de que exista una Federación que represente los intereses de los grupos amateurs e impulse programas de apoyo y difusión del teatro amateur.

El encuentro comenzará a las 19 horas, en la cafetería de la Casa de la Juventud de Pamplona-Iruña (C/ Sangüesa, 30) y el acceso es libre hasta completar aforo. Si te interesa conocer más sobre nuestro proyecto, integrarte en la Federación o poner en marcha un nuevo grupo, acércate a la Casa de la Juventud y resolveremos todas tus dudas. ¡Os esperamos!

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2024

«El Arte es la Paz» – Mensaje por el Día Mundial del Teatro 2024, por Jon Fosse

Cada persona es singular y, aun así, igual a cualquier otra. Nuestra apariencia externa, visible, es obviamente diferente a la de los demás y todo eso está muy bien; pero hay algo en el interior de cada uno de nosotros que solamente le pertenece a esa persona. Podríamos llamarlo su espíritu o su alma. O también podemos decidir no encasillarlo en absoluto, en palabras, simplemente dejarlo en paz.

Pero mientras todos somos disímiles entre nosotros, también somos iguales. La gente alrededor del mundo es fundamentalmente similar, sin importar qué lengua hablemos, qué color de piel tengamos, qué color de pelo tengamos.

Esto puede ser paradójico: somos completamente iguales y plenamente diferentes al mismo tiempo. Tal vez el ser humano sea intrínsecamente paradójico, en nuestra fusión entre alma y cuerpo abarcamos tanto la existencia más terrenal y tangible, así como lo que trasciende a esos límites mundanos y materiales.

El arte, el buen arte, consigue combinar con su maravilloso modo lo totalmente singular con lo universal. Nos permite entender lo que es diferente – lo que es exótico, se podría decir – como algo universal. Y así el arte rompe los límites que hay entre las lenguas, las regiones geográficas, los países. Une no solamente las cualidades individuales de cada cual, sino que también, en otro sentido, las características de cada grupo humano, por ejemplo, de cada nación.

El arte no logra esto nivelando las diferencias y haciendo que todo sea igual, sino que, por el contrario, lo hace mostrándonos lo que es diferente de nosotros, lo que es exótico o ajeno. Todo buen arte contiene precisamente eso: algo exótico, algo que no logramos entender completamente y que, sin embargo, al mismo tiempo de alguna manera lo entendemos. El buen arte, por así decirlo, contiene un misterio. Algo que nos fascina y, por lo tanto, nos empuja fuera de nuestros límites y al hacerlo concibe la trascendencia que todo arte contiene en sí mismo y a la que nos debe conducir.

No conozco otra mejor forma de integrar a los opuestos. Este es exactamente el enfoque contrario al que vemos demasiado a menudo en todos los conflictos violentos del mundo, que se dejan llevar por la tentación destructiva de aniquilar cualquier cosa extraña, cualquier cosa singular y diferente, a menudo usando las invenciones más inhumanas que la tecnología nos ha puesto a nuestra disposición. Hay terrorismo en el mundo. Hay guerra. Porque las personas también tienen un lado animal que las induce a creer que conocer lo otro, lo extraño, es una amenaza para su existencia en vez de ser un misterio fascinante.

Así es como esta singularidad – la diferencias que todos podemos notar – desaparece dejando atrás una igualdad colectiva en donde cualquier cosa diferente es una amenaza que debe ser erradicada. Lo que es visto desde fuera como una diferencia, por ejemplo, en la religión o en la ideología política, se convierte en algo que debe ser derrotado y destruido.

La guerra es esa batalla en contra de lo que yace en lo más profundo de nuestro ser: algo único. Y también es esa batalla en contra del arte, en contra de lo que yace en lo más profundo de todo arte.

He estado hablando acá del arte en general, no acerca del teatro o de la dramaturgia en específico; pero esto a sido porque, como he venido diciendo, todo buen arte, en lo más profundo, gira en torno al mismo eje: tomar lo completamente único, lo totalmente específico y hacerlo universal. Uniendo lo particular con lo universal, expresándolo artísticamente: no eliminando su particularidad sino enfatizando su particularidad, permitiendo que lo que es extraño y desconocido brille claramente.

La guerra y el arte son opuestos, así como la guerra y la paz son opuestas – es así de simple. El arte es la paz.

Jon FOSSE – Traducción al castellano de Alvaro Franco Rodríguez (RET Colombia)

Cuatro grupos federados participan en la XXVª Muestra de Teatro de Aquí

Llega la Muestra de Teatro de Aquí, organizada por el Ayuntamiento de Pamplona, que celebra este año 25 años sobre los escenarios de Pamplona. Un total de 7 grupos pamploneses representarán sus montajes en la Red Civivox (Iturrama, Mendillorri y San Jorge) entre el 3 y el 12 de noviembre.

La entrada a los espectáculos es gratuita, previa inscripción a través del teléfono 010, la web: www.pamplonaescultura.es o presencialmente, en los centros Civivox. Las representaciones son a las 20 horas.

Grupos federados participantes en la Muestra:

  • 3 de noviembre, 20 horas. Civivox Iturrama – La vida perdurable (Primera Fila y Centrado)
  • 5 de noviembre, 20 horas. Civivox Iturrama – Gora Suiza (Teatro Talo)
  • 10 de noviembre, 20 horas. Civivox Iturrama – The Room (Speculum Vitae)
  • 11 de noviembre, 20 horas. Civivox Iturrama – Las señoritas de Aviñón (Aula de Teatro Jus-la-Rotxa)

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2023

Mensaje por el Día Mundial del Teatro 2023, por Samiha Ayoub

A todos mis amigos los artistas de teatro de todo el mundo,

Les escribo este mensaje en el Día Mundial del Teatro, y por más que me inunde la felicidad de estar hablando con ustedes, cada fibra de mi ser tiembla bajo el peso de lo que sufrimos todos – los artistas teatrales y los no teatrales – de las presiones demoledoras y los sentimientos encontrados en medio del estado actual del mundo. La inestabilidad es un resultado directo de lo que está pasando nuestro mundo hoy en día en términos de conflictos, guerras y desastres naturales que han tenido efectos devastadores no solo en nuestro mundo material, sino también en nuestro mundo espiritual y nuestra paz psicológica.

Les hablo hoy mientras tengo la sensación de que el mundo entero se ha vuelto como islas aisladas, o como barcos que huyen en un horizonte lleno de niebla, cada uno de ellos desplegando sus velas y navegando sin guía, sin ver nada en el horizonte que lo guía y, a pesar de ello, siguen navegando, esperando llegar a un puerto seguro que lo contenga después de su largo andar en medio de un mar embravecido.

Nuestro mundo nunca ha estado tan estrechamente conectado entre sí como lo está hoy, pero al mismo tiempo nunca ha estado más disonante y más alejado el uno del otro que hoy. He ahí la dramática paradoja que nos impone nuestro mundo contemporáneo. A pesar de lo que todos estamos presenciando en cuanto a la convergencia en la circulación de noticias y comunicaciones modernas que rompió todas las barreras de las fronteras geográficas, los conflictos y tensiones que vive el mundo rebasaron los límites de la percepción lógica y crearon, en medio de esta aparente convergencia, una divergencia fundamental que nos aleja de la verdadera esencia de la humanidad en su forma más simple.

El teatro en su esencia original es un acto puramente humano basado en la verdadera esencia de la humanidad, que es la vida. En palabras del gran pionero Konstantin Stanislavsky: “Nunca entres al teatro con barro en los pies. Deja el polvo y la suciedad afuera. Deja tus pequeñas preocupaciones, disputas, pequeñas dificultades con tu ropa exterior – todas las cosas que arruinan tu vida y desvía tu atención de tu arte – en la puerta”. Cuando subimos al escenario, lo subimos con una sola vida dentro de nosotros para un ser humano, pero esta vida tiene una gran capacidad de dividirse y reproducirse para convertirse en muchas vidas que transmitimos en este mundo para que cobre vida, florezca y esparza su fragancia a los demás.

Lo que hacemos en el mundo del teatro como dramaturgos, directores, actores, escenógrafos, poetas, músicos, coreógrafos y técnicos, todos nosotros sin excepción, es un acto de creación de vida que no existía antes de subirnos al escenario. Esta vida merece una mano cariñosa que la sostenga, un pecho amoroso que la abrace, un corazón bondadoso que la simpatice y una mente sobria que le proporcione las razones que necesita para continuar y sobrevivir.

No exagero cuando digo que lo que hacemos en el escenario es el acto de la vida misma y generarla de la nada, como una brasa ardiente que centellea en la oscuridad, iluminando la oscuridad de la noche y calentando su frialdad. Nosotros somos los que le damos a la vida su esplendor. Somos quienes lo encarnamos. Somos quienes lo hacemos vibrante y significativo. Y somos nosotros quienes damos las razones para entenderlo. Somos los que usamos la luz del arte para enfrentar la oscuridad de la ignorancia y el extremismo. Somos los que abrazamos la doctrina de la vida, para que la vida se propague en este mundo. Para ello ponemos nuestro esfuerzo, tiempo, sudor, lágrimas, sangre y nervios, todo lo que tenemos que hacer para lograr este noble mensaje, defendiendo los valores de la verdad, el bien y la belleza, y creyendo verdaderamente que la vida merece ser ser vivida.

Les hablo hoy, no solo para hablar, o incluso para celebrar al padre de todas las artes, el “teatro”, en su día mundial. Más bien, los invito a estar juntos, todos nosotros, de la mano y hombro con hombro, para gritar a todo pulmón, como estamos acostumbrados en los escenarios de nuestros teatros, y dejar que nuestras palabras salgan. para despertar la conciencia del mundo entero, para buscar en nosotros la esencia perdida del hombre. El hombre libre, tolerante, amoroso, simpático, gentil y comprensivo. Y permitirles rechazar esta imagen vil de brutalidad, de racismo, de conflictos sangrientos, de pensamiento unilateral y de extremismo. El hombre ha caminado sobre esta tierra y bajo este cielo durante miles de años, y seguirá caminando. Así que saca sus pies del lodazal de las guerras y de los cruentos conflictos, e invítalo a dejarlos en la puerta del escenario. Quizás nuestra humanidad, que se ha ensombrecido en la duda, vuelva a convertirse en una certeza categórica que nos haga a todos verdaderamente aptos para sentirnos orgullosos de ser humanos y de ser todos hermanos en la humanidad.

Esta es nuestra misión, nosotros dramaturgos, los portadores de la antorcha de la ilustración, desde la primera aparición del primer actor en el primer escenario, estar al frente para enfrentar todo lo que es feo, sangriento e inhumano. Lo confrontamos con todo lo que es bello, puro y humano. Nosotros, y nadie más, tenemos la capacidad de difundir la vida. Propaguémonos juntos por el bien de un mundo y una humanidad.

Saminha AYOUB – Traducción al castellano de Osvaldo R. Salazar S.

La Federación reconoce a Miquel Domènech y Speculum Vitae en su IXª gala

Representantes de algunos de los grupos que conforman la Federación Teatro Amateur de Navarra se reunieron este sábado, 24 de octubre, para celebrar su IXª Gala en el Hotel Albret de Pamplona-Iruña.

En su saludo de bienvenida, el Presidente de la Federación, Miguel Lucas, aprovechó para hacer balance de todo lo ocurrido desde la celebración de la VIII Gala, en marzo de 2020. Un periodo marcado por la paralización de la actividad a causa de la pandemia de COVID-19, que supuso la desaparición de algunos grupos pero también la puesta en marcha de nuevos programas de apoyo al teatro amateur.

Durante la Gala, conducida por Roberto Martínez, se realizaron sketches de los grupos federados Primera fila y centrado, Habíateatro y Speculum Vitae. También se reconoció con los Premios “Fede” la labor de Miquel Domènech y la trayectoria del grupo Speculum Vitae.

Miquel Domènech Premio «Fede» por el fomento e impulso del teatro amateur

La Federación quiso reconocer en esta Gala con el Premio “Fede” por el fomento e impulso del teatro amateur navarro 2022 al actor amateur Miquel Domènech Clos, miembro del grupo Aula de Teatro Jus-La-Rotxa, uno de los más longevos de Navarra.

La trayectoria de Miquel ha estado estrechamente ligada a la Federación, en la que ha venido ocupando cargos en la Junta Directiva desde abril de 2014, hasta la actualidad. “Más de ocho años dedicando su tiempo a la Federación y haciendo nuestro trabajo un poco más fácil”, señaló Miguel Lucas.

Speculum Vitae Premio «Fede» por su 10º aniversario sobre los escenarios

La Federación reconoció también la trayectoria del grupo Speculum Vitae, que cumple su décimo aniversario sobre los escenarios. Miembro de la Federación desde 2016, ha llevado a escena desde sus inicios como grupo obras como “Parpadeo”, “No quiero que existas” o “Más que palabras”, ganadora de los Encuentros de Arte Joven en Artes Escénicas 2015 organizados por el Instituto Navarro de Juventud. Actualmente, preparan el estreno de “Nochevieja del 69”, previsto para mediados de noviembre.

La Federación cierra 2025 con un balance muy positivo y afronta 2026 como un año de consolidación y crecimiento, en el que seguirá ampliando su actividad y reforzando el papel del teatro amateur como agente imprescindible de la vida cultural de la Comunidad Foral.

Puntido Teatro arrasa en los IX Premios Juan Mayorga

El 11 de junio se celebró en el Corral de Comedias de Almagro la gala de entrega de los IX Premios Juan Mayorga, en la que el grupo federado Puntido Teatro se alzó ganador en las principales categorías, obteniendo el Premio en 6 de las 7 a las cuales estaban nominados con la obra «El matrimonio Palavrakis».

En concreto, el jurado reconoció al grupo tafallés con los Premios a mejor espectáculo, mejor dirección (Iosu Kabarbaien), mejor actor protagonista (Mikel Berrio), mejor actriz protagonista (Amaia Galar), mejor diseño de escenografía y mejor fotografía y quedó nominado al Premio al mejor diseño de iluminación.

«El matrimonio Palavrakis» es una tragedia contemporánea de la autora española Angélica Liddell. Una historia que cuenta la turbulenta vida conyugal de Elsa y Mateo, víctimas de malos tratos desde la infancia, y de cómo afrontan la decisión de tener un hijo. Componen el elenco las actrices Arantza Capón y Amaia Galar y el actor Mikel Berrio, a quienes se suma al frente de la dirección de la obra Iosu Kabarbaien.

El Premio a mejor espectáculo en los Premios Juan Mayorga permitirá al grupo llevar la obra al XXII Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG), que se celebrará del 23 al 27 de agosto.

Desde la Federación Teatro Amateur de Navarra queremos dar nuestra enhorabuena al grupo Puntido Teatro por estos merecidísimos reconocimientos.