Abierto el plazo de inscripción para la Muestra de Teatro Amateur de Navarra 2022

La Federación Teatro Amateur de Navarra abre el plazo de inscripción de grupos para la Muestra de Teatro Amateur de Navarra 2022, que se celebrará en varias localidades de Navarra, todavía por confirmar, entre el 1 de octubre y el 20 de noviembre de 2022. El plazo de inscripción termina el viernes 24 de junio.

La edición de 2022, que cuenta de nuevo con el apoyo económico del Gobierno de Navarra, se espera que cuente con un total de 16 representaciones a cargo de 16 grupos de teatro amateur navarros, un incremento del 33% en el número de representaciones respecto a la edición pasada que contó con 12 representaciones realizadas en Ansoáin, Berriozar, Estella, Pamplona-Iruña y Tafalla.

La Muestra parte del objetivo de establecer un programa de ámbito autonómico que sirva para dar visibilidad y facilitar la movilidad de los grupos de teatro amateur por distintos espacios escénicos de la Comunidad Foral de Navarra.

Como principal novedad, esta edición permitirá la inscripción condicionada de grupos no federados a la Federación que adquieran su compromiso de incorporarse y soliciten formalmente su adhesión una vez sean admitidos provisionalmente en la Muestra. De esta forma se pretende dar la posibilidad de participar a cualquier grupo navarro, así como acercar la Federación a nuevos grupos.

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2022

Mensaje por el Día Mundial del Teatro 2022, por Peter Sellars

Queridos amigos,

Mientras el mundo pende cada hora y cada minuto de un goteo diario de reportajes noticiosos, quisiera invitarnos a todos nosotros, como creadores, a entrar en nuestro alcance, esfera y perspectiva adecuados del tiempo épico, el cambio épico, la conciencia épica, la épica. reflexión y visión épica? Estamos viviendo en un período épico en la historia humana y los cambios profundos y consecuentes que estamos experimentando en las relaciones de los seres humanos consigo mismos, entre sí y con los mundos no humanos están casi más allá de nuestra capacidad de comprender, articular, hablar de, y expresar.

No estamos viviendo en el ciclo de noticias de 24 horas, estamos viviendo al borde del tiempo. Los periódicos y los medios de comunicación están completamente desequipados e incapaces de hacer frente a lo que estamos viviendo.

¿Dónde está el lenguaje, cuáles son los movimientos y cuáles son las imágenes que podrían permitirnos comprender los profundos cambios y rupturas que estamos experimentando? ¿Y cómo podemos transmitir el contenido de nuestras vidas en este momento no como un reportaje sino como una experiencia?

El teatro es la forma de arte de la experiencia.

En un mundo abrumado por vastas campañas de prensa, experiencias simuladas, pronósticos espantosos, ¿cómo podemos ir más allá de la repetición interminable de números para experimentar la santidad y la infinidad de una sola vida, un solo ecosistema, una amistad o la calidad de la luz en un cielo extraño? Dos años de COVID-19 han atenuado los sentidos de las personas, reducido la vida de las personas, roto las conexiones y nos han colocado en una extraña zona cero de habitación humana.

¿Qué semillas deben plantarse y replantarse en estos años, y cuáles son las especies invasoras que crecen demasiado y que deben eliminarse por completo y finalmente? Mucha gente está al límite. Tanta violencia está estallando, irracional o inesperadamente. Tantos sistemas establecidos se han revelado como estructuras de crueldad continua.

¿Dónde están nuestras ceremonias de recuerdo? ¿Qué necesitamos recordar? ¿Cuáles son los rituales que nos permiten finalmente reimaginar y comenzar a ensayar pasos que nunca antes habíamos dado?

El teatro de la visión épica, el propósito, la recuperación, la reparación y el cuidado necesita nuevos rituales. No necesitamos que nos entretengan. Necesitamos reunirnos. Necesitamos compartir el espacio, y necesitamos cultivar el espacio compartido. Necesitamos espacios protegidos de escucha profunda e igualdad. El teatro es la creación en la tierra del espacio de igualdad entre humanos, dioses, plantas, animales, gotas de lluvia, lágrimas y regeneración. El espacio de la igualdad y la escucha profunda está iluminado por la belleza oculta, que se mantiene viva en una profunda interacción de peligro, ecuanimidad, sabiduría, acción y paciencia.

En El Sutra del Ornamento Floral, Buda enumera diez tipos de gran paciencia en la vida humana. Uno de los más poderosos se llama Paciencia para Percibir Todo como Espejismos. El teatro siempre ha presentado la vida de este mundo como un espejismo, permitiéndonos ver a través de la ilusión humana, el engaño, la ceguera y la negación con claridad y fuerza liberadoras.

Estamos tan seguros de lo que estamos mirando y de la forma en que lo estamos mirando que somos incapaces de ver y sentir realidades alternativas, nuevas posibilidades, diferentes enfoques, relaciones invisibles y conexiones atemporales.

Este es un tiempo para un profundo refrescar de nuestras mentes, de nuestros sentidos, de nuestra imaginación, de nuestras historias y de nuestro futuro. Este trabajo no puede ser hecho por personas aisladas trabajando solas. Este es un trabajo que necesitamos hacer juntos. El teatro es la invitación a hacer este trabajo juntos.

Gracias profundamente por tu trabajo.

Peter SELLARS, Director de teatro, ópera y festivales.

Traducción al castellano de Yreh Morales Ruiz. Centro Mexicano de Teatro ITI UNESCO.

Comienza la XIX Edición de Teatro en Primavera

El ciclo comienza con el Grupo de teatro Mireni, de Allo, cuya presencia estaba prevista para el ciclo cancelado em 2020 y que nos presentarán el domingo 3 de abril su obra “La Santa Paz”.

Desde Pamplona llegará Camerino Teatro el domingo 10 de abril para representar “Vengo del Mar”, la obra que nos habrían presentado en el ciclo de 2020.

Para terminar, el domingo 24 el Grupo de teatro RESA de Andosilla nos traerá su montaje “Muerte accidental de un anarquista”.

Las entradas podrán adquirirse en los canales habituales, incluyendo internet en estella-lizarra.sacatuentrada.es. Esperamos que la programación del ciclo sea del agrado de todos. ¡Nos vemos de nuevo en el teatro!

Cinco estrenos en esta primera quincena de noviembre

El pasado 5 de noviembre pudimos asistir al primer estreno de la quincena. El grupo pamplonés Speculum Vitae presentó al público de Civivox San Jorge (Pamplona-Iruña) la obra «No quiero que existas», un drama interpretado por Jon Ander Dudley y Pachi Muñoz.

La próxima cita es con Primera Fila y Centrado y su obra «No hay ladrón que por bien no venga» (El don de la Risa) ,una comedia homenaje a Darío Fo y Franca Rame, que trata sobre la historia de un hombre que irrumpe en una mansión para asaltarla y sin quererlo se ve envuelto en un enredo de deslealtades y mentiras de las que tiene que formar parte muy a su pesar. La actuación será el 11 de noviembre a las 20 horas en el Civivox San Jorge (Pamplona-Iruña).

La tarde del 13 de noviembre nos trae dos estrenos enmarcados en la Muestra de Teatro Amateur de Navarra 2021,organizada por la Federación. Dos divertidísimas comedias a cargo de los grupos Habiateatro y Mireni. Habiateatro en «No te vistas para cenar» interpreta las aventuras de Fernando y su amante en un fin de semana que no puede ir a peor. La representación será a las 19.30 horas en el Espacio Cultural Los Llanos (Estella-Lizarra). Por su parte, Mireni pondrá en escena un día cualquiera de una discreta funeraria que se va poniendo interesante tras la visita de unos peculiares clientes. Representan la obra «La Santa Paz» a las 19.30 horas en el Civivox Iturrama (Pamplona-Iruña).

La ronda de estrenos concluye el domingo 14 de noviembre, a las 20 horas, con «El filo de las mariposas», de Aula de Teatro Jus La Rotxa, una reflexión sobre la condición humana ante la convivencia forzosa. La historia se desarrolla en una sala de un psiquiátrico, donde un grupo de pacientes ante el inminente cierre del mismo esperan ser trasladados a otro lugar.

La Federación participa en el I Congreso de Teatro Amador «A Cultura é un dereito»

El I Congreso de Teatro Amateur organizado por la Diputación de A Coruña, en colaboración con la Federación Galega de Teatro Amador AMATEGA tiene por principal objetivo poner el foco en el teatro amateur, un agente cultural integrador que facilita la participación activa de la ciudadanía en la Cultura y que llena de actividad cultural aquellos municipios a donde nadie más llega.

Participarán en el Congreso diferentes personalidades de dilatada experiencia en el sector y en sus respectivos campos de actuación que nos harán entender mejor como nacen y se desarrollan los grupos de teatro amateur, cuales la situación del sector en Galicia, a nivel nacional y a nivel internacional, cuales son las principales reivindicaciones del teatro amateur, sus grupos y las Federaciones y sobre sus principales carencias.

El Congreso contará también con la participación de otras Federaciones autonómicas de teatro amateur de otras regiones de España que, en una mesa redonda sobre la situación del sector en las autonomías, hablarán y debatirán sobre el apoyo institucional en los territorios y el impacto que ha tenido la pandemia de Covid-19 en sus respectivas regiones y cuáles son sus estrategias para los meses actuales de reactivación gradual de la actividad cultural.

El Congreso tendrá lugar los días 22 y 23 de octubre de 2021 en el Auditorio del IES Rosalía Mera (A Coruña).

Tres grupos federados participan en la XXIII Muestra de Teatro de Aquí

Como cada año por estas fechas llega la Muestra de Teatro de Aquí, organizada por el Ayuntamiento de Pamplona, que celebra este año su vigesimotercera edición. Un total de 9 grupos pamploneses se subirán a los escenarios de la Red Civivox (Iturrama, Mendillorri y Pamplona) entre el 23 de octubre y el 14 de noviembre.

La entrada a los espectáculos es gratuita, previa inscripción a través del teléfono 010, la web: www.pamplonaescultura.es o presencialmente, en los centros Civivox. Las representaciones son a las 20 horas y una vez iniciado el espectáculo, no se permitirá la entrada de público.

Grupos federados participantes en la Muestra:

  • 5 de noviembre, 20 horas. Civivox San Jorge – No quiero que existas (Speculum Vitae)
  • 11 de noviembre, 20 horas. Civivox San Jorge – El don de la risa (Primera Fila y Sentado)
  • 14 de noviembre, 20 horas. Civivox Iturrama – El filo de las mariposas (Aula de Teatro Jus-la-Rotxa)

Convenio con la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

La firma de este Convenio se enmarca dentro de la apuesta de la Federación por facilitar diferentes opciones de formación a sus socios y socias y ofrece a todas aquellas personas que quieran formarse a nivel particular en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), un descuento en las titulaciones universitarias no habilitantes ofertadas por la Universidad, mientras formen parte de algún grupo de la Federación.

Adicionalmente, se abre la posibilidad de que la Federación y sus grupos federados puedan colaborar con la Facultad de Ciencias Sociales de UNIR en proyectos que puedan surgir en las titulaciones vinculadas al Teatro (webinars, charlas, estudios del sector…).

Titulaciones relacionadas con el Teatro

  • Grado en Teatro
  • Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro
  • Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales
  • Máster Universitario en Retórica y Oratoria

Más información sobre UNIR y sus estudios.

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2021

Mensaje por el Día Mundial del Teatro 2021, por Helen Mirren

Que periodo tan difícil para el mundo del espectáculo, para todos los artistas, técnicos, tramoyistas y para las mujeres que han luchado por esta profesión tan estigmatizada por la inseguridad económica.

Puede ser que esta situación de inseguridad permanente les haya vuelto más fuertes para poder sobrevivir esta pandemia con dignidad.

Su imaginación ha sido traducida en estas nuevas circunstancias en formas de comunicar, inventivas, imaginativas, conmovedoras, todo esto por supuesto gracias a Internet.

Los seres humanos se cuentan historias desde tiempos muy remotos, desde que existimos en el planeta.

La maravillosa cultura del teatro vivirá mientras habitemos la tierra.

La impulsión creativa de los escritores, de los diseñadores, de los cantantes, de los actores, de los músicos y de los directores, no será jamás estrangulada y en un futuro muy cercano se desarrollara otra vez con fuerza y con una nueva manera de ver el mundo.

¡Estoy ansiosa!

Helen MIRREN, Actriz de cine, teatro y televisión.

Traducción al castellano de Yahaira SALAZAR, presidente del Nuevo Centro ITI Venezuela

Gabalzeka estrena «Novecento. La leyenda del pianista en el océano»

En un año complicado para todo, también para embarcarse en un estreno teatral o meterse en celebraciones; cuando se cumplen 50 años del primer estreno de Gabalzeka, en aquel momento “Grupo de Teatro Jacinto Benavente”; Javier Salvo aborda este monólogo, una aventura casi en solitario, con la que pretende cerrar una etapa personal artística y de compromiso con el teatro.

No es una despedida al uso; es una despedida como la de Novecento el día que decidió bajarse del barco en que había nacido y pasado toda su vida. «Me bajo del escenario Gabalzeka, un barco en que llevo navegando toda una vida; pero no puedo dejar, sin dejar de ser yo, mi compromiso social con el teatro y de forma especial con el Teatro del Tercer Sector» (Javier Salvo).

Alessandro Baricco escribió la parábola de Novecento como un dibujo de lo que implica encerrarnos, estancarnos en las fronteras de lo conocido, decidir ser reyes y reinas en nuestra propia casa para no perdernos en el maremágnum del mundo, para no salir de nuestra zona de confort. Se trata de un texto teatral que nos invita a respirar las cosas hermosas de la vida sin miedos, a asumir los riesgos de embarcarnos en nuevas melodías. Digo melodía porque el piano de Novecento es el gran protagonista de esta obra.

Novecento es la fábula de un pianista que convierte un trasatlántico en su universo. Por aquellos titanics de principios del siglo XX pasaban miles de emigrantes, elegantes burgueses y personajes extraños: artistas, bohemios, científicos, músicos, marineros… Ese era el hogar de Novecento y con su piano transformaba en música aquel mundo; pero su verdadera historia solo se la contó a su mejor amigo, un trompetista, un eterno secundario que quiere compartirla con todos y todas en el teatro.

El estreno será en el Centro Cultural Tafalla – Tafalla Kultur Gunea. El jueves 26 de noviembre a las 19:00 tendrá lugar un ensayo general con público tras el que se realizará un encuentro con los artistas que han participado o colaborado con el montaje. El viernes 27 a las 19:00 será el estreno oficial y el sábado 28 a las 19:00 será la última función. Un pequeño ciclo para ver nacer y morir un espectáculo sencillamente complejo.

La Federación celebra su VIIIª Gala anual

Los grupos de la Federación Teatro Amateur de Navarra se reunieron, este sábado 7 de marzo, para celebrar su VIII Gala en el Hotel “NH Iruña Park” de Pamplona-Iruña.

La Federación aprovechó este encuentro para mostrar su descontento con la Administración y la difícil situación que atraviesa el teatro amateur en Navarra. “Estamos en un periodo crítico, quizá de los peores en los que se ha encontrado el teatro amateur en Navarra desde que un grupo de soñadores, sin apoyo, se juntaron para poner este proyecto en marcha. Si hubiese que resumir la situación actual, la palabra perfecta sería, dramática”, comenzó señalando al inicio del evento Pachi Muñoz, Presidente.

En el año 2015, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra retiró su apoyo al teatro amateur y, desde entonces, la Federación ha denunciado públicamente esta falta de apoyo que hace muy difícil la continuidad de la Federación y de muchos grupos. “Los sectores públicos nos han dado la espalda, traicionado e incluso han llegado a considerarnos una amenaza”, comentó Muñoz durante su intervención.

“Somos cultura, de calidad, comprometida con la sociedad, hecha por ciudadanos para ciudadanos. Somos libres, una voz que llega donde otros no quieren llegar, con un mensaje que otros no quieren decir. Somos teatro amateur y eso es algo maravilloso que nadie nos podrá quitar nunca”, concluyó Muñoz.

La Federación Teatro Amateur de Navarra se constituyó en marzo de 2011. Con casi 8 años de trayectoria, reúne a 27 grupos amateurs de toda la geografía navarra, con una suma total de más de 200 personas asociadas.

Nieves Oteiza Premio «Fede» por el fomento e impulso del teatro amateur navarro 2020

La Federación reconoció durante la Gala con el Premio “Fede” por el fomento e impulso del teatro amateur navarro 2020 la trayectoria de Nieves Oteiza Goñi, actriz amateur de grupos históricos como Zarrapastra-Teatro y escritora de obras como “Urtsua, leyenda de luz y niebla” o “Nadie llora a la reina muerta”, texto premiado en el año 2018 por el Ayuntamiento de Pamplona.

Desde sus inicios en el teatro amateur en el año 1971, “Nieves siempre ha estado estrechamente ligada al teatro amateur, defendiendo sus valores allí donde ha hecho falta”, señaló el Vicepresidente de la Federación, Miguel Lucas. “Un Premio “Fede” en reconocimiento a su trayectoria y a su obra, que ya forma parte del Patrimonio Cultural de la Comunidad Foral de Navarra”, concluyó Lucas. En septiembre y octubre de 2018 el fondo de Nieves Oteiza ingresó en el Archivo Real y General de Navarra.

Aquí Hay Madera Premio «Fede» por su 10º aniversario sobre los escenarios

La Federación reconoció también la trayectoria del grupo pamplonés “Aquí Hay Madera”, que cumple este año su décimo aniversario sobre los escenarios. Nacido a partir de un taller de teatro impartido por Óscar Orzaiz, a lo largo de estos 10 años han puesto en escena obras como “31 del 12”, con la que debutaron, “Tengamos sexo” o “Aquellos tragicomediosos años”. Ahora trabajan en la obra “Terapia amorosa” que estrenarán en la segunda mitad del año.